目次

第一章　「良い音」の原点

• そもそも「良い音」とは何か
• 録音メディアの幕開けと技術革新
• SP盤とアコースティック録音の時代
• レコーディング・エンジニアの登場
• ビクター社の躍進とニッパー
• 日本のレコード産業の動向
• 直接音を刻むことの魅力と限界
• 磁気テープが可能にした「編集」

第二章　「音は時代を映す鏡」――内沼映二

• 日本の録音文化の象徴・内沼映二
• 録音家としての原風景
• 筒美京平との出会い
• 「音楽そのものが変わった」24ch化
• 世界に先んじた日本のデジタル録音技術
• ミキシング・コンソールとスタジオが変えた音楽の景色
• DAWの登場「一気に便利になった。一方で……」
• 音響的なスペックではなく、音楽を人がどう感じるか
• 移り変わる音楽の世界を貫く録音の倫理

第三章　スタジオ録音の思考――高田英男

• 録音は「鳴っている音をそのまま録る」仕事ではない
• 「内沼さんが使うと、同じコンソールでも音が全然違う」
• ホールでは得られない音がスタジオにはある
• 音楽の重心を決めるミキシング
• スタジオとは「必要な音を選べる場所」
• エンジニアの仕事と必要な能力
• 現実を超えた音を創作する
• 人の耳の判断によって音楽は生まれる
• コラム：エンジニアの耳

第四章　ホール録音の哲学――深田晃

• 個性豊かなホールの特徴を掴む
• 深田晃の来歴と哲学
• ホール録音におけるマイキング
• 吊り方式の良さと厳しさ
• 深田ツリーという「考え方」
• 全体を捉える視点、重心を探る視点
• 「自然な音」を整え続ける
• コラム：オーケストラ録音で、最後に判断するのは誰か

第五章　アナログとデジタル――北村勝敏

• アナログはデジタルより「良い」のか
• 現代の録音はアナログとデジタルが混じり合っている
• アナログは音に「痕跡」を残す
• 「アナログの良さ」の正体
• アナログレコードの魅力と復活
• アナログレコード制作の最後を担うカッティング・エンジニア
• カッティングとは何か
• 古い盤にだけ刻まれるもの
• 最後の現実主義者

第六章　録音しないで作る音楽――鈴木浩二・房野哲士・森﨑雅人

• エンジニアへの誤解
• 人工的な音の意図
• マスタリングとは何か
• 他人の耳を介して戻ってくる音
• 保存と改造の間にあるリマスタリング
• 「どう聴かれるか」と「どう届けたいか」を考える
• 反復のなかで輪郭を蓄積させる
• 演奏の外側にある聴き手への回路
• コラム：音を言葉で注文すること

第七章　空間を録音する――入交英雄

• 録音は空間の気配を残せるか
• 大阪万博での体験と衝撃
• ステレオの洗練と限界
• 音楽の感動をどう伝えるか
• 空間をキャプチャする具体的な実践
• 広がる立体音響の入口
• 重要なのは“揺らぎ”と“気配”
• 音楽が空間を背負う難しさ

第八章　音楽と映像――安田博城

• 音楽は映像が前提の時代に
• 画面や視線に対する新たな責任
• 体験を設計する機材と判断力
• 「見えるもの」と「聞こえるもの」のズレ
• 多様化する映像配信と複雑化する条件
• 会場から映像作品への翻訳

第九章　AIが作る音楽とその未来

• 音を作るのは誰か、判断するのは誰か
• AIには「意味」がない
• 「もっともらしい」ゆえの難しさ
• 制作工程に入り込むAI技術の例
• 選択の集積が強度のある「良い音」を生む
• 権利と透明性
• メタデータとAI時代のエンジニアの役割
• AIが重くする人間の責任
• 選び取ること、捨てること、責任を持つこと